Com inauguração prevista para 30 de agosto, na CAIXA Cultural Vitrine da Paulista, a mostra tem produção da Tisara e elenco tão peso-pesado quanto a versão carioca. Serão 9 mapas e 10 artistas:

Cinthia Marcelle & Marilá Dardot

Estela Sokol

Fabiano Gonper

Laerte Ramos

Lenora de Barros

Lucia Koch

Marcelo Moscheta

Paulo Nenflídio

Tatiana Blass

Estava contando lá no meu próprio blog um pouco do trabalho de Rosângela Rennó. Além de apresentá-lo em uma performance no dia da inauguração de Mapas invisíveis, que acontece na próxima segunda-feira, na Caixa Cultural, a artista mineira, um dos nomes fundamentais de nossa arte contemporânea quando é assunto é memória, revirou fundo a de um lugares mais heterogêneos do Rio de Janeiro: a Saara.  A Sociedade dos Amigos e das Adjacências da Rua da Alfândega une árabes, judeus e coreanos no maior mercado popular ao ar livre da cidade.

No dia 26 de novembro, sexta-feira, Rennó vai fazer uma intervenção urbana na Saara. Em seu trabalho, a Senhor dos Passos, com a via crucis inspirada por seu nome – os 14 passos da Paixão de Cristo – a artista une todos os grupos religiosos e étnicos da Saara através do incenso, um elemento litúrgico que tem a mesma função para todos eles. A fumaça perfumada purifica o corpo e zera a mente para unir terra e céu, fazer o religare, religar, proposto básico da religião.

É assim para árabes, judeus, coreanos budistas,  católicos – poucos lugares do Rio têm tantas igrejas quanto a Saara- e umbandistas. O sincretismo uniu o orixá Ogum ao guerreiro São Jorge, que graças à sua popularidade usurpou de São Gonçalo do Amarante, titular da nave, a igreja mais frequentada da Rua da Alfândega. O toque da alvorada no dia 23 de abril, dia de Jorge, dia de Ogum, é o despertar mais esperado para muitos cariocas.

Para reforçar o sublimação e o simbolismo desta mistura feita pela Saara, Rennó vai dividir a Senhor dos Passos em sete regiões, com dois turíbulos cada, formando assim os 14 passos da Paixão percorridos por Jesus Cristo. No primeiro incenso, será queimada uma das 7 essências puras que existem no mundo – o Olíbano, usado em missas, é uma delas, assim como o Breu Branco, encontrado na Amazônia. No segundo turíbulo, o primeiro incenso será misturado ao próximo, que aparece puro no terceiro turíbulo. E misturado ao próximo no quarto turíbulo, e assim sucessivamente. Os sete participantes da ação, que passarão algumas horas defumando a rua, também entregarão para os passantes da Saara um mapa da região e informação sobre aqueles cheiros que estão tomando conta de seu caminho.

Caminho é, aliás, uma palavra sintética para falar da Saara. O lugar foi antiga rota das mulas que chegavam carregadas de ouro das Minas Gerais e descarregavam na Alfândega, hoje Casa França-Brasil – daí o nome da rua. As primeiras procissões promovidas por dom João VI também aconteceram ali.

O footing das “meninas” que ganham a vida nos arredores da zona comercial, na Rua Luís de Camões e os cordões de carnaval que desaguávam na Praça Tiradentes completam a ideia da Saara como um grande passeio popular. Sua configuração de mercado aberto é o eixo desta identidade. Para comprar bem em uma loja da Regente Feijó ou da Buenos Aires, é preciso andar. Naquelas ruas, é caminhando que se descobre o caminho.

Na Galeria 1 da Caixa Cultural, os incensos de Rennó receberão os visitantes na entrada da mostra. Só depois de passar pela Saara, seus cheiros e suas misturas, descarregados do mundo lá fora, é que entraram nos outros trabalhos sobre o Rio.

Luiz Alphonsus trabalha com intervenção urbana desde os anos 1960, mesclando o interesse por pintura com performances, fotografias e instalações.  Contamina todos os seus projetos com uma certa estranheza, que pode vir de sonho ou pesadelo, e que talvez seja parte de uma herança de seu avô, o poeta simbolista Alphonsus de Guimaraens. No trabalho do artista visual, esta sensação de deslocamento cobre as imagens de maneira quase imperceptível, como um véu transparente.

Em “Mapas invisíveis” não foi diferente. Desafiado a abordar o Aterro do Flamengo, uma das reformas urbanísticas mais importantes do Rio de Janeiro, Luiz Alphonsus revisitou uma antiga série de fotos e criou um trabalho inédito, que reúne fotografia e instalação. Em Paisagem Estrutura Móvel – 2010 –  Aterro, ele estendeu uma faixa branca na paisagem projetada por Burle Marx durante um domingo de sol, fotografando-a. A faixa vai vazar da imagem para o espaço da Galeria 1 da Caixa, levando para a exposição a ideia de interdição provocada pelo Aterro.

Apesar de todos os benefícios trazidos para o Rio e da grandiosidade de seu projeto, o parque foi uma obra polêmica, que afastou os cariocas do mar e mostrou que a cidade se rendia definitavamente a um pensamento urbanístico que priorizava os carros, e não mais os pedestres.  Além de abordar este problema, Alphonsus também toca na transitoriedade da aparência das metrópoles.

Daniel Senise fez seu mapa invisível a partir de Botafogo e escolheu um lugar específico, o Cemitério São João Batista, para realizar seu trabalho. Durante um período no mês de julho, ele recolheu as folhas que caíam das árvores da área interna do cemitério e vai realizar com elas o site specific batizado com o nome do bairro na Galeria 1 da Caixa Cultural.

Lar dos comerciantes endinheirados no fim do século XIX e início do século XX, Botafogo foi ficando cada vez mais degradado depois das reformas que demoliram o Palácio do Mourisco e abriram o túnel para Copacabana, transformando-se em lugar de passagem. Espécie de bairro-fantasma, com inúmeros casarões vazios,  tem no cemitério um excelente espelho justamente no momento em que parece se preparar para um ciclo de renascimento, com uma explosão imobiliária e a construção de inúmeros prédios.

O trabalho de Senise, com as folhas mortas vindas do lugar da morte, fala justamente destes ciclos de desaparições e sobrevidas. Também se relaciona em vários aspectos com a trajetória do artista, que tem uma pintura marcada por corpos e imagens ausentes e vestígios de materiais que morrem um pouco para tingir a tela.

Anna Bella Geiger se debruçou sobre a Região Portuária para fazer seu “mapa invisível” do Rio. Porta de entrada de todos os estrangeiros, caminho da cidade para o encontro com o diverso e o outro, o Porto reunia elementos que se casavam perfeitamente com a obra da artista, que sempre teve nos mapas e na geografia duas de suas inquietudes.

Local: Zona Portuária com águas do mar é um trabalho inédito feito especialmente para a exposição. Une uma imensa gravura desenrolada a partir de uma bobina de papel, com 5 metros de largura, e um vídeo, que será encaixado na própria extensão da imagem gráfica e projetado em um pequeno aparelho, idêntico ao usado para DVD e GPS em alguns táxis cariocas.

Anna Bella partiu do texto bíblico em hebraico, que ainda não sintetiza a palavra “oceano” e usa “águas do mar” para definir as águas salgadas. Mesclando imagens de origens diversas, ela sobrepõe visões reais e inventadas de regiões de Baía – como a que mostra a de San Francisco sendo invadida por discos voadores – para falar do Porto como começo e recomeço, como criação.

Descendente de imigrantes, como boa parte dos cariocas, Anna Bella também volta às próprias origens judaicas ao mergulhar nesta porta de entrada não só da cidade, mas da formação de uma identidade coletiva. Ao sobrevoar as paisagens portuárias, ela repete uma operação muito comum ao longo de sua trajetória: se distancia do mapa, apresentando-o como se estivesse do alto de uma grua, de um avião ou mesmo de um satélite. Depois disso, mergulha nele e faz o reconhecimento e a fundação. Atraca, enfim, neste novo território, como alguém que chega ao cais e se reabastece para novas odisseias.

Angelo Venosa vai fazer seu “mapa invisível” a partir da Floresta da Tijuca. Engenhosamente, criou um trabalho que foge da imagem exuberante da mata tropical. Plantada por Dom Pedro II, preocupado com o abastecimento d´água do Rio de Janeiro, a Floresta da Tijuca é a maior área verde do mundo. No trabalho de Venosa, aparece apenas com seus sons. O visitante entrará em uma área isolada, com imagem-zero, e vai acessar a floresta que existe em sua imaginação estimulado pelo que escuta e não pelo que vê.

Uma das fotos da série "De murunduns e fronteiras", feita na Península

O “mapa invisível” de Luiza Baldan é a Barra da Tijuca, mais precisamente o bairro de condomínios Península. Depois de uma residência em Benfica, no Pedregulho – prédio histórico modernista projetado por Affonso Eduardo Reidy – Luiza ficou um mês em um apartamento da Península para fotografar e filmar a rotina do lugar.

Para o trabalho da artista, habitar os lugares que registra é fundamental. Nesta reportagem do Globo Barra, suplemento de bairro do Jornal O Globo,  ela conta um pouco de sua rotina na Península. Luiza ganhou o Prêmio Marc Ferrez de Fotografia, da Funarte, para desenvolver o trabalho. Também recebeu o apoio da construtora Carvalho Hosken, que cedeu um apartamento mobiliado para ela durante seu período de residência, colaborando com toda a infraestrutura necessária para que ela realizasse a série fotográfica “De murunduns e fronteiras” e um vídeo, filmado de uma ilha localizada no meio da lagoa que liga a Península ao Barra Shopping.

Na semana passada, o Opavivará apresentou uma P.A. (prova de artista) de um pouco do que vai ser o trabalho do grupo no “Mapas invisíveis”.  Os sete artistas que integram o coletivo fizeram o bolo de aniversário de 20 anos  do CEP 20.000 com a fotografia feita de anilina comprada no Mercadão de Madureira.

Quem foi criança na Zona Norte – eu fui –  sabe que o “bolo de foto” é um clássico nos aniversários. Pois bem: o bolo do Opavivará no CEP misturava frutas e legumes da foto, impressos no glacê, com os da vida real, misturados a um sem número de temperos.

O bolo é apenas a pontinha de um iceberg: com ótimas intervenções urbanas em seu currículo – fizeram o projeto “Eu amo camelô” e o passeio ciclístico pelo Centro no último Viradão Carioca – os artistas vão criar um trabalho para ser vivenciado em um sábado de compras no Mercadão de Madureira, misturando arte e comida. Na inauguração de “Mapas invisíveis”, vão levar registros desta intervenção e reproduzi-la parcialmente no ambiente da Caixa Cultural.